Exposición "Hablando con las piedras" Stefan Cools

Del 30 de julio hasta el 14 de octubre

"Hablando con las piedras" de Stefan Cools, es un proyecto de búsqueda integrado dentro del paisaje cultural de Calders (Bages).

Este proyecto se inició el verano del 2010 con una residencia al espacio de trabajo de CACIS. La exposición se conforma a partir de los dos elementos: una instalación permanente al bosque de CACIS, realizada durante el periodo de residencia de 2010 y una muestra temporal al espacio expositivo.

Colectivo _post 01

El colectivo _puesto 01 que pretende generar nuevos contenidos en el mundo del arte presenta su primera exposición _puesto 01. Sus creadores y coordinadores, con varias nacionalidades europeas, pretenden trabajar en un formado colectivo elástico, con nuevas incorporaciones, desarrollando publicaciones, exposiciones....

Tres propuestas bajo el marco de CACIS de:
Martijn Bessemans / Instalación
Ramon Brichs / Esculpiendo l'esvoranc
Jon Minchin / Eco-technical symbiosis

Martijn Bessemans creció entre ordenadores. Esto queda patente en su trabajo, aunque no está en absoluto, o solo marginalmente, ocupado con los ordenadores y la tecnología digital.
A primera vista el trabajo de Martijn consiste en una colección de forma slineales, imágenes, cartas y palabras en su totalidad homogéneas pero que no dejan de tener un parecido al lenguaje computacional. Al final, en su compleja mezcla de información se manifiesta su estructura.
El trabajo de Martijn Bessemans orbita alrededor de estructuras y formas estructuradas. Las construcciones son estructuras y las estructuras son planos. Los planos, o los mapas son paradójicamente unidades desestructuradas. Las estructuras en el trabajo de Martijn emanan del proceso de pensamiento; siguen y imaginan los métodos de pensamiento. Son mapas de procesos mentales pero guardan relación con lugares geográficos existentes. Los trabajos se tornan estructuras-mapa.

Esculpint l’Esvoranc. La propuesta de Ramon Brichs se basa al realizar una escultura del vacío que se hizo durante la explotación de la cantera del Horno de la Cal. Mientras se sacaba la piedra también se estaba creando un espacio dentro del paisaje originario, aquí se establecerá un proceso de trabajo para medir el volumen de este.
El trabajo en el entorno se hará in situ, con un altímetre para conocer los desniveles y realizando fotografías.

Jonathan Minchin Nacido de la idea que toda la materia y la energía de flujo este trabajo traza rutas de exploración desarrollado alrededor de las nociones de tiempos, el equilibrio y el cambio de material. La natura, la ciencia, la filosofía y tiene el arte de la emergencia sido la principal protagonista entre los conceptos que tienen que conducir el proceso creativo. Coincidiendo con el inquietud del cambio y mi propia incapacidad para resolver en un solo tema, he encontrado consuelo en el concepto de Concilience1, definido por el biólogo de renombre E.O. Wilson como el salto con literal de conocimiento y materias.

Roser Muntañola - "Dona + 8 Dècades d'Art."

Inauguración 19 de marzo a las 16:00 hasta el 6 de mayo.

Roser Muntañola pertenece a la generación de artistas catalanes de los años 50. Su larga trayectoria siempre ha sido relacionada con su papel como educadora, madre y artista, en un contexto poco favorecedor por la mujer.
Roser Muntañola ha luchado para mostrar un trabajo sólido y constante.

En esta muestra presenta la obra más reciente escogida por su hija Roser Oduber directora de CACIS.
Toda la obra de Roser Muntañola habla de la mujer de su papel como madre, colaboradora de diferentes actividades reivindicativas también ha querido presentar en esta pequeña muestra material que se ha podido ver en otros espacios dentro de exposiciones temáticas de carácter social.
La obra de esta autora se puede ver dentro de grandes colecciones de arte.

José Carlos Balanza - Dibujo a Cacis Balanza.

Balanza (La Rioja)

Inauguración 4 diciembre a las 16:00h. hasta finales de febrero.

José Carlos Balanza es uno de los artistas que más ha destacado en la comunidad autónoma de la Rioja.
En esta muestra vuelve a enfrentarse con la naturaleza haciendo una intervención conceptual a partir de la búsqueda. Con una visión del mundo rural de La Rioja se plantea un paralelismo entre dos tierras , dos colores y dos territorios muy parecidos.

Mariona Vilaseca y Safaa Erruas - "Esperant que plogui", exposición-instalación.

Instalación que invita a la reflexión de la creación de la Naturaleza y la creada por el hombre.

La lluvia que se espera que se convierta, el dejarse hacer, la no posibilidad de manipulación, la arcilla cogida de la ribera del rio, la subtilidad del material y su color natural, el proceso y la simbología del agua en tiempos ancestrales, como el creer de rezar a Dios para que llueva.

Àurea Bellera - TEMPS FERIT exposición

La relación ambivalente del hombre con la naturaleza queda reflejada aquí:

Erige homenajes a su belleza pero al mismo tiempo la aprisiona con el dolor inherente que ello conlleva.

La planta ha desaparecido pero quedan algunos de sus elementos flotandoi.

En el espacio exterior hay el artificio, y en el interior el elemento natural.

Se trata de un trabajo que como muchos de Àurea Bellera exige un cierto grado de contemplación. En este caso se invita al espectador a interactuar con las piezas, donde se deberá interrogar sobre el significado de los guijarros.

Clemente Calvo - MBCC47 exposición

MBCC47 exposición de Clemente Calvo (Azuara) donde  son los propios seres vivos quienes se manifiestan  , ellos no hablan un solo lenguaje humano sino que los hablan todos, pues cualquier persona puede comunicarse con ellos a través de cada uno de sus sentidos. En la exposición no hay palabras: hay aromas, texturas, colores, formas, sabores, sonidos...

El visitante puede tocar, oler, ver, escuchar, saborear. Cada persona es dueña de interactuar como quiera con esa naturaleza que se muestra en CACIS, nada se impone, todo se elige.

Alba Roqueta - Insectos

Insectos es una muestra de trabajos en tinta de la autora Alba Roqueta. Nos presenta un mundo ínfimo y desconocido que recuerda los dibujos  de campo de los naturalistas. Este trabajo se podrá ver en la sala pequeña de CACIS.

Anavia - Instalación

Instalación de la artista ANAVIA, DER WÜRFEL (el dado), jugando con la realidad.

"Esta obra, de carácter interactivo, dialoga mediante la metáfora. Tomando como punto de partida el recuerdo de la infancia y considerando toda memoria, individual y colectiva, fruto de la deformación de la realidad, establece un juego de elementos repleto de referencias a  las diferentes lecturas del  individuo. Conjuga lugares físicos y síquicos,  a su vez que cuestiona el espacio público y el  privado, lo relacionado con nuestro hábitat  lo social  y lo familiar...
Paralelamente, “Der Würfel”esconde una profunda reflexión sobre las yagas de una sociedad en perpetua crisis. Intentamos proteger nuestro entorno, evitando incluso los  posibles  prejuicios del  entorno comunitario. Crear un espacio  individual sin recurrir al  aislamiento es cada vez más difícil.  Y a pesar de todo, es en las grandes urbes, dónde suele darse una mayor tendencia al anonimato y a la soledad, pese al exceso de hacinamiento de multitud de personas en pocos metros cuadrados."

Francisco Peinado Palomero

Premio Orquídia - Cerámica, pintura y fotografía

Premio otorgado por la "regidoria de la Dona de l'Ajuntament de Calders".

Premiados de la primera edición: Maria Picanyol (instalación), Anna Cayuela (pintura) y Sebastià Plans (fotografía).

Hélène Laffond - Instalación

"Lo que un ave puede levantar, puede acabar en su nido"

Para edificar su nido, las aves también realizan una serie de movimientos específicos y repetitivos. Eligen un lugar al que transportan los materiales, disponiéndolos poco a poco, con gestos precisos que se repiten una y otra vez. Dan forma a su construcción, se situan en el centro y giran sobre ellos mismos para empujar lo que pueda entorpecer sus movimientos.

Mis nidos entretejan papeles, hilos eléctricos, tiras de plástico, materiales muy urbanos, pero de inspiración vegetal en su forma terminal (las aves utilizan todo tipo de objetos: se han visto palomas anidar sobre un montículo de clavos; cigueñas incorporar viejos trapos, papeles, cuerdas en sus nidos; cuervos y urracas los adornan con papel de plata).

Este proyecto intenta una reapropiación simbólica de la naturaleza por el ser humano.

Eva Soto - Instalación

Ariadna versus Teseu, un mito téxtil

Desde el caos del laberinto, desde la fragmentación de las palabras y el desorden y mediante el hilo como vehículo conductor, Ariadna teje un nuevo mito, hilvana una nueva história vital, que nos conduce por CACIS a través de esta búsqueda del orden emocional. En esta muestra se podrá ver como a través del hilo visceral llegamos a encontrar el dolor contenido del abandono, la cobardia de un Teseo atado a su propio destino, y una pasión que nos conduce, a menudo sin quererlo, a un nudo opresor y subordinado al otro. Ariadna teje este mito y termina desnudándose, abandonando también la ropa que la ata a un contexto determinado, y cosiendo las cicatrices para empezar un nuevo mito ahora desde el orden y el equilibrio.

Carles Vives - Cerámica

Quarts (Cuartos) , entre la riera i la via del tren

Un matí. La timidesa del primer sol. Una tardor una mica esmorteïda. Entre dues línies. El tren. Més enllà, una mica només, una terra derrotada per les pedres, la riera.

Les mans, la terra, un taller. Restes del passat a les parets, al terra, a les finestres. Frag-ments de temps. Rellotges, pèndols, mecanismes d'hores. La sorra que cau, perquè no un rellotge d'argila? Del record dels ocells de la primavera, a l'alè de l'estiu o la son de l'hivern. Camí ple de llunes, també postes de sol, de freds i de calors. Temps viscut, restes d'hores enmig la terra. Minuts a vegades tant breus que semblen segons, que es camuflen entre els mati-sos marrons de la terra. Encara les mans, i el foc i la incertesa. Els colors que canvien i les formes que es trans-formen, i de nou el tren i aquella via que va a morir prop de la riera.

Resum de temps, anuari de memòries. Pas, compàs. Un segon, una llum. Un minut, un color. Una hora, una forma.

Temps inacabat, pot cloure's el temps? Temps definit per l'infinit, sense final. Fragment de cercle, d'obra, de peça, d'espai. Fragments de temps. Formes, petits alfabets sense més paraules que les formes i els colors, en definitiva, alfabets de temps.

Amb la imminent presència d'un nou paisatge, les tardors s'esmorteiran irremissiblement, i amb elles les timideses dels primers sols, les fredors dels hiverns, les ficcions de les pri-maveres i les llunes dels estius. Un nou escenari sense cap rastre de l'argila, allunyat dels colors de les terres, de les in-certeses del foc o dels petits fragments de vida.

En definitiva, quarts d'un temps que dormirà per sempre més entre la riera i la via del tren.

Ana Rodríguez / Lambert Botey

Ainize Txopitea - Poesia Experimental

La poesia como trance y propuesta onto-tecnologica.

En una extensión del artefacto digital propuesto en 2001, Ainize explora con virtuosidad otros elementos de fractura y angustia. Su poema "Ceremonia tierra" (02), publicado en Cyberpoetry.net en 2005, atiende al valor frágil de un ecosistema con ámbito de desolación: "Persiste el llanto en avanzar rumbo al desierto / Muere de pena la arena al levantarse el viento sur." La denuncia se hace explícita en los últimos versos: "Ceremonia tierra rica en sequía / nos hará pagar por nuestros errores." El apunte apocalíptico viene enfatizado por la imposición sonora de un palpitar mecánico que sostiene el ritmo pendular de angustia a medida que el verde de las ramas iniciales se va imponiendo sobre el paisaje desértico. Pero no se trata de una liberación y triunfo vegetal sino de su opuesto, de una imposición insidiosa que contradice, al tiempo que suscribe, la inquietante voz masculina que se presenta como enlace hipertextual: "erased from existence," borrado(s) de la existencia. Una vez más, la ficción científica se acabará por imponer y devorar la imagen y el poema, en un brillante crescendo que involucra el verso y la máquina, la arrogante condición humana y sus devastadoras consecuencias. Con "Ceremonia tierra," Txopitea prosigue con su indagación tecno-ontológica, llevando la poesía a los límites de la abstracción mecánica, al laberinto y trance de lo no explorado.

Prof. Tina Escaja, Dept. de Literatura y Romances. Universidad de Vermont EEUU

Àngels Freixanet - Escultura

Cuando los dioses amaban a los mortales, las cosas tenían un alma y el mundo se sabía eterno. Perdiendo por soberbia a sus dioses (el libertador Prometeo nos dio fuegos engañosos) mujeres y hombres vagaron por la tierra, compraron alas de cera, olvidando que sólo el ensueño nos une a esta inteligencia emocional que en los siglos fue percibida como relación directa con lo sublime y de muchas maneras llamada. Los alquimistas la vieron en piedras, otros en cálices sagrados, o en ramas doradas, o en la vida ascética. Y todo ello para alcanzar lo que Àngels Freixanet conoce de manera profunda y desde siempre: el sentimiento mágico de la vida. Esculturas hechas de abandonos, de poderosos hierros rechazados, de árboles con ocultas memorias, de juguetes rotos como cuerpos, se aúnan hallando voz, en un rescate que va más allá de la forma y recupera el inconsciente colectivo no sólo de otras épocas y de nuestra especie: los aspectos no son tales, todo significa más de lo que es, y un nuevo día se plasma, en todo su misterio, cada día y cada noche. Yo no sé si el misterio es esperanza. Pero viendo las esculturas de Àngels el inquieto mandala del mundo, su unicidad fragmentada, vuelven a saber de vida. Mágicamente arden y se revelan.

"El sentimiento mágico de la vida" por Hado Lyria